Esconder los Misterios del Bosque

Para muchos la muerte -igual que la vida- resulta un hecho dram√°tico. Para otros, se trata simplemente de Cosas que Pasan. As√≠ el nombre del √ļltimo trabajo de que se presenta durante el mes de agosto los d√≠as viernes y s√°bado a las 22 hs, en la sala B, del

 

Balletin Dance dialog√≥ con el artista acerca de su m√°s reciente creaci√≥n, cuyo proceso creativo atraves√≥ diferentes etapas que incluyeron una creativa en La Villette Paris (Francia). ‚ÄúEmpezamos el trabajo en el Cultural San Mart√≠n y surgi√≥ la posibilidad de la residencia. Viajamos todos y los veinte d√≠as que estuvimos all√° valieron m√°s que los cinco meses que llev√°bamos trabajando ac√°‚ÄĚ, confes√≥ Biasotto.

 

En palabras del artista

‚ÄúYo ten√≠a dos ideas en mente, la primera era la imagen de un bosque, s√≥lo una imagen, pero fuerte y caprichosa. La otra era la transformaci√≥n. Finalmente, en el proceso, ese elemento se nos agot√≥ pero fuimos viendo c√≥mo una puesta superaba otra puesta acerca de lo mismo, y apareci√≥ la idea de duplicar. Ten√©s objetos que funcionan solos pero a la vez se parecen al relato que se cuenta, o ese relato es parecido a las acciones f√≠sicas. Aparece un tema medio criminal, algo que podr√≠a ser o no, como si hubiera un doble‚ÄĚ.

En efecto, el juego del doble se percibe como una constante de la pieza; un relato que se reedita proponiendo, siempre desde el humor, nuevos puntos de vista; un discurso que se va construyendo mientras se lo evoca, como quien va recordando de a poco y se confunde o inventa. Aparece cierta reminiscencia a una est√©tica cinematogr√°fica, e incluso a un ¬īdetr√°s de escena¬ī: la posibilidad de retroceder y volver a reproducir, cambiar el final, jugar con los efectos sonoros y hasta recrear el misterio de un crimen o lo absurdo de un drama √©pico.

‚ÄúMostrar los mecanismos tiene que ver con un metalenguaje, pero lo que busco es alcanzar un territorio m√°s inaprensible: que el arte vuelva a tener misterio‚ÄĚ, reflexiona Luis Biasotto.

Sucede que la obra constantemente enfrenta al espectador con el hecho al que asiste, como si su director buscara enfatizar que lo que hay en escena, no es más que teatro. Pero siguiendo esta lógica de construcción duplicada, al mismo tiempo que evidencia todo lo que el teatro se preocupa por ocultar, consigue dejar en claro que también se trata de un juego apasionante y misterioso y que podría o debería trascender cualquier tipo de interpretación; atravesarnos como una bala que nos líquida antes de que podamos comprender.

Precisamente Biasotto comenta que otro elemento que se volvi√≥ referencial es una frase en un grabado de Goya: El sue√Īo de la raz√≥n produce monstruos. ‚ÄúEs como el efecto del shock que usaba la vanguardia -se√Īala- cuando uno no puede reaccionar, sino simplemente puede recibir, donde la palabra ya no tiene lugar, algo que no se puede explicar con palabras‚ÄĚ.

 

Biasotto y Krapp – Krapp y Biasotto

El fundado por Luis Biasotto y en 1998, ha trascendido con tal impronta, que parece dif√≠cil nombrar a uno sin asociarlo con el otro. Por eso el director se ocupa de dejar en claro que si bien en √©ste trabajo todos los artistas involucrados (en escena: , , , , adem√°s de los propios Acu√Īa y Biasotto) participaron de una manera u otra en el grupo, s√≥lo son Krapp cuando est√°n todos sus miembros. En cualquier caso, ya sea en solitario o de la mano de Krapp, Biasotto ha ido construyendo un lenguaje propio y un tipo de dramaturgia tan s√≥lida, que no parece dejar espacio para preguntas acerca del modo de definir sus producciones.

Los l√≠mites son difusos, y esto no parece ser ni una preocupaci√≥n ni un problema. Lo que interesa ya no es, si esto es, o no, danza, en todo caso algo m√°s parecido a ¬ŅPara qu√© vamos a utilizar el cuerpo entrenado del bailar√≠n?

LB: Siempre me preocupa el cuerpo y el movimiento, aunque desde otro lugar, pero para mí lo más fuerte y referencial, lo que siempre estoy buscando es el formato estructural. A veces me peleo con algo que no entiendo, y me peleo mucho cuando me pierdo. Pero a la vez me gusta un montón esa sensación de estar perdido.

¬ŅC√≥mo fue perderse en el proceso de √©sta obra?

LB: No hab√≠a un concepto previo como en otros procesos, se fue formando. Siempre trato de encontrar un c√≥digo com√ļn, una personalidad como un yo-ellos. Por momentos se pon√≠an inc√≥modos, aparecieron preguntas como ¬Ņyo soy bailar√≠n o utilero? Parecen tonteras, un bailar√≠n que s√≥lo es bailar√≠n tal vez no se pregunta nada, hace lo que le dicen, pero cuando quiere actuar o meter un extra se preocupa. En realidad en escena jugamos ¬īroles¬ī. Despu√©s empiezan a aparecer l√≥gicas en relaci√≥n al resto de los elementos: iluminaci√≥n, escenograf√≠a, se empieza a organizar de una forma rar√≠sima el espect√°culo, por s√≠ solo empieza a querer hablar.

¬ŅC√≥mo llegaron a Cosas que Pasan?

LB: Tiene que ver con cosas terribles que nos pasaron durante el proceso y al mismo tiempo me acordaba de lo que me dec√≠a mi vieja cuando estaba mal por algo: ‚Äúson cosas que pasan‚ÄĚ: es una frase que no te dice nada y a la vez te tranquiliza‚Ķ pero quiz√° sea m√°s el gesto que la palabra, esa caricia de la que viene acompa√Īada la frase.

Efectivamente, si algo nos demuestra Biasotto, es que la palabra dicha no necesariamente viene a echar luz sobre los acontecimientos ni tampoco a contradecirlos, en todo caso pueden dialogar y construir nuevos sentidos. Pero esto no debe inquietarnos, son cosas que pasan.

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Gustavo Friedenberg
Gustavo Friedenberg, es t√©cnico en Medios de comunicaci√≥n y Licenciado en Composici√≥n Coreogr√°fica, adem√°s de actor bailar√≠n y director. Formado en Argentina y el extranjero, ha recorrido varios pa√≠ses trabajando para diferentes compa√Ī√≠as, a la par que desarrollando sus propios proyectos (EEUU, Europa, Sudam√©rica y el Caribe). Como bailar√≠n se ha dedicado profesionalmente al flamenco, desempe√Ī√°ndose tambi√©n como docente de t√©cnica y composici√≥n.