Tradición y vanguardia en la apertura del Ballet de Santiago

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El Ballet de Santiago abre su temporada 2025 con una “Noche británica”. Ph: Alberto Díaz.

Con un programa doble que rinde homenaje al legado del ballet inglés, el Ballet de Santiago —bajo la dirección artística de César Morales Anderson— inicia su temporada 2025 con un título de valor histórico y un estreno mundial: The Dream, de Sir Frederick Ashton, y Bodies of division, creación especialmente comisionada a los coreógrafos ingleses James Pett y Travis Clausen-Knight.

La propuesta se presentará del 23 al 31 de mayo en el Teatro Municipal de Santiago, en el marco de las celebraciones por el aniversario de nacimiento del fundador de The Royal Ballet. Será la primera vez que The Dream —inspirada en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare— se vea en Latinoamérica. Esta pieza se acompaña de la música de Felix Mendelssohn con arreglos de John Lanchbery, interpretada en vivo por la Orquesta Filarmónica de Santiago bajo la dirección de Pedro-Pablo Prudencio, junto al Coro del Municipal. El montaje incluye escenografía y vestuario de David Walker, iluminación de Ricardo Castro (basada en el diseño de John B. Read) y la reposición coreográfica a cargo de Patricia Tierney.

El coreógrafo Travis Clausen-Knight en ensayo. Ph: Alberto Díaz.

La segunda parte del programa introduce Bodies of division, una creación contemporánea marcada por una fisicalidad intensa, sensibilidad emocional y el lenguaje gestual de sus autores, quienes trabajaron en estrecha colaboración con el elenco del Ballet de Santiago. La obra se desarrolla sobre la relectura de Las cuatro estaciones de Vivaldi realizada por el compositor británico Max Richter. El diseño integral es de Loreto Monsalve y la iluminación, nuevamente, de Ricardo Castro.

“Este programa refleja tanto la tradición como la renovación de nuestro arte. Es muy especial para mí abrir la temporada con estas obras que, por un lado, conectan con mi propia historia como bailarín y, por otro, proyectan al Ballet de Santiago hacia el futuro”, señala César Morales Anderson.

La bailarina Mariselba Silva junto al bailarín argentino Aaron Guzmán. Ph: Alberto Díaz.

Además, el ciclo se complementa con una versión familiar de The Dream en el marco del programa El Pequeño Municipal. Adaptada a una duración de 50 minutos, esta versión condensada se presentará del 27 de mayo al 1 de junio, ofreciendo una experiencia mágica para niños y niñas.

Las entradas para ambas propuestas ya están disponibles a través de: www.municipal.cl

The Dream + Bodies of Division
Estrenada en 1964, The Dream fue la primera obra de Frederick Ashton como director de The Royal Ballet, la primera compañía de ballet del Reino Unido. Considerada una de sus obras maestras, se trata de una conversación bailada que entonces demostró en particular la brillantez de Ashton a la hora de destilar una narración, encarnando el conflicto entre la pareja protagonista.

Su historia sigue a Oberón, rey de las hadas, quien se pelea con su reina, Titania, porque esta no quiere cederle un niño mestizo para que sea su paje. Mientras ella duerme, Oberón planea su venganza ungiendo sus ojos con una hierba mágica que hará que se enamore de la primera criatura que vea. Al despertar, ella se enamora de Bottom, un rústico que ha sido transformado en asno por Puck.

Por su parte, Bodies of division está creada pensando en los bailarines del Ballet de Santiago, tras un intenso trabajo marcado tanto por la visión como por la intuición de sus coreógrafos. Así, los errores forman parte natural del proceso, permitiendo crear algo que realmente pertenece a los bailarines y que se despliega ante el espectador del mismo modo que nos llegan los recuerdos de alegría o tristeza.

“Nuestras vidas están llenas de fragmentación y conexión. Estamos en constante estado de separación y renovación, pero solo en los momentos más extremos reconocemos la profundidad de nuestra experiencia emocional. Se sintió bien abordar este trabajo, sobre todo con un elenco más amplio, como si extendiéramos estos viajes emocionales como una serie de retratos físicos. Queremos que el público pueda marcharse reconociendo su viaje emocional, al tiempo que aprecie el increíble arte y las capacidades físicas de la compañía”, cierra Travis Clausen-Knight.