En la Fundación Proa se estrenó TAKOTSUBO, la videoperformance de Mariana Bellotto, presentada junto a un conversatorio con el curador Rodrigo Alonso. La obra, de fuerte impronta sensorial, se interna en las zonas más delicadas donde cuerpo, percepción y entorno se rozan y, por momentos, se fracturan.
Lo que había nacido como una investigación de dos años entre cuerpo, hielo y movimiento encuentra ahora una proyección ampliada: TAKOTSUBO tendrá su estreno en formato Video On Demand, disponible del 11 al 14 de diciembre de 2025, a través de la plataforma Alternativa Teatral, con entrada gratuita y bonos contribución. Esta nueva modalidad no solo extiende el alcance de la propuesta sino que reafirma la vocación del proyecto por construir experiencias sensibles más allá del espacio físico, permitiendo que su universo poético pueda ser habitado en múltiples tiempos y territorios.
En su proceso creativo, Bellotto y su equipo exploraron la materialidad del hielo como dispositivo coreográfico, emocional y conceptual. De ese laboratorio surge una poética que repone la tensión esencial entre la fragilidad del hielo y la resistencia del cuerpo, eje que articula todo el lenguaje audiovisual de la pieza.
Las performers, en contacto directo con bloques y objetos de hielo, construyen danzas efímeras, casi respiraciones: figuras que se derriten, se agrietan o se vuelven agua frente a la cámara. Esa temporalidad extrema abre un territorio simbólico donde el cuerpo expone su vulnerabilidad, su memoria y su voluntad de persistir.
El tratamiento visual despliega imágenes de gran refinamiento en las que luz, diseño artístico e investigación formal confluyen en una estética que oscila entre lo sensorial y lo conceptual. El paisaje sonoro —capas musicales, texturas, percusiones, respiraciones y distorsiones— amplifica la percepción y establece un hilo conductor que reúne escenas y expande la experiencia más allá de lo visible.
Inscripta en las búsquedas del Grupo Performático Sur, TAKOTSUBO propone una mirada ecológica y afectiva, atenta a los procesos naturales que se congelan, se quiebran o desaparecen. La obra interroga los modos contemporáneos —a veces fríos, otras porosos— de vincularse: territorios donde tacto y distancia conviven, donde la piel redefine encuentros y desencuentros. En ese entramado, el cuerpo emerge como un espacio de resistencia, memoria y vulnerabilidad frente a un mundo que exige nuevas formas de habitarlo.
Idea y dirección: Mariana Bellotto
Dirección audiovisual, edición y diseño sonoro: Juan Camacho
Música: Ramiro Mansilla Pons
Colaboración artística y DCV: Paula Dreyer
Performance: Natacha Berezan, Máximo Corengia, Paula Fernández Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo, Martín Toledo y Jorge Yáñez
Coreografía: Mariana Bellotto, Natacha Berezan, Máximo Corengia, Paula Dreyer, Paula Fernández Ruiz, Catalina Jure, Ludmila Mazzucchelli, Santiago Morazzo, Martín Toledo y Jorge Yáñez
Arte y vestuario: Mariana Bellotto, Juan Camacho y Dahil Sánchez.
Gestión y producción: Natalia Bellotto, Catalina Jure y Ludmila Mazzucchelli.
Autores de las obras que aparecen en el video: Alicia Antich, Marcelo Torretta y Germán Wendell.
Con el apoyo de Fundación Santander, Mecenazgo Cultural e Instituto Prodanza del Ministerio de Cultura de CABA; y el soporte de CENTRAL DE CREACIÓN.
