Cuando el teatro sueña: el Instituto del Colón y El Hada del Azúcar

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Sería injusto destacar individualidades, el verdadero logro fue colectivo. Ph: Juanjo Bruzza.

A partir de una idea tan sencilla como luminosa de Patricio Di Stabile, la Compañía Juvenil de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón presentó El Hada del Azúcar, con música de Piotr I. Tchaikovsky, una propuesta que invita a mirar el escenario desde el territorio del sueño, la imaginación y el deseo.

Ph: Juanjo Bruzza.

La historia sigue a tres alumnos de la carrera de danza —Malen (Delfina Martín Reinas), Tomás (Damián Quiroga) y Mateo (Nikita Brande)— que deciden quedarse una noche en el teatro, sin sospechar que, en la quietud del silencio, la magia se hará presente. Es allí donde comienza un viaje onírico: un tránsito entre anhelos, temores y vocaciones, guiados por la aparición del Hada del Azúcar, figura que condensa la promesa de lo posible y el misterio del arte.

Inspirada en El Cascanueces, actualmente en cartel, la obra establece un diálogo inteligente con la programación del Teatro Colón. La utilización de la escenografía original otorga un marco simbólico y potente: el teatro se revela como espacio vivo, capaz de albergar tanto la tradición como la ilusión de quienes se están formando en su interior.

Ph: Juanjo Bruzza.

La narración, con la voz en off de Susú Pecoraro, aporta continuidad y calidez al relato, acompañando con sensibilidad el despliegue escénico y guiando al espectador por esta travesía nocturna donde la danza se convierte en lenguaje del sueño.

Resulta fundamental destacar el trabajo pedagógico y artístico de los profesores del Instituto, que lograron un notable equilibrio entre exigencia técnica y construcción expresiva. Las dificultades coreográficas estuvieron cuidadosamente pensadas en función del nivel de estudios de los alumnos, permitiendo que cada intérprete pudiera apropiarse del movimiento con solvencia y verdad escénica. El acompañamiento de los maestros Sergio Villalba (danza contemporánea), Walter Aon (danzas de carácter), Alejandro Tulio Totto (partenaire), Teresita Campana (historia de la danza) y Mabel Espert (danzas españolas), quien además realizó la coreografía de la Danza Española, fue clave, no solo desde lo técnico sino también desde lo humano, incluso compartiendo escena junto a sus estudiantes.

Ph: Juanjo Bruzza.

Intérpretes y roles

Niños
Micaela López, Malena Campillay, Violeta Perdomo, Juanita Foglia, Josefina Gómez Moreno, Ámbar Rodríguez, Candela Scolari, Thiago Cuniberti, Kalel Nunes Espíndola, Felipe Werbach y Santino Leiva Paz.

Maestra / Hada del Azúcar
Sofía Menteguiaga

Hada Mayor
Sofía Dávalos

Pas de deux de las Hadas
Malena Sforzini y Máximo Solís

Las Hadas
Ainara Soresi, Ariadna Zeballos, Carolina Klinec, Catalina Strelczuk, Emilia Fontan Lalli, Guadalupe Polo, Juana Pelitti, Lourdes Armesto, Milena Ledesma, Mora Bonifacich, Mora Denis, Oriana Acuña, Sofía Gaetani, Sol Ahusborde, Valentina Dahan y Valentina Sosa.

Caballeros
Eneas Gould, Jano Mantz, Julián Villegas, Lautaro Montiel, Máximo Solís, Pablo Ripari y Tiago Lorenzo.

Danzas Españolas
Emilia Fontan Lalli, Frida Fiore, Juana Pelitti, Lourdes Armesto, Morena Taboada, Oriana Acuña, Victoria Vai, Elzo Vaca y Tiago Lorenzo.

Danza Rusa (Danzas de carácter)
Sol Ahusborde y Eneas Gould.

Danza Árabe (Danza contemporánea)
Solistas: Sofía Gaetani, Valentina Dahan, Felipe Broncano y Juan Ignacio Santajuliana.
Cuerpo de baile: Agustina Rizzo, Ainara Soresi, Gabrielle Oscar Pereira, Mora Denis, Valentina Sosa y Zaira Zamar.

Pas de Trois (Danzas de repertorio)
Catalina Strelczuk, Mora Bonifacich y Jano Mantz.

Danza China (Historia de la danza)
Bianca Argüello, Josefina Gómez Moreno, Valentina Cox, Atahualpa Rosero, Felipe Werbach y Nahuaxl Lisi.

Grand Pas de Six
Carolina Klinec, Milena Ledesma, Sofía Dávalos, Julián Villegas, Máximo Solís y Tiago Lorenzo.

Vals de las Flores
Agustina Rizzo, Ainara Soresi, Ariadna Zeballos, Carolina Klinec, Catalina Strelczuk, Emilia Fontan Lalli, Frida Fiore, Guadalupe Polo, Juana Pelitti, Lourdes Armesto, Malena Sforzini, Milena Ledesma, Mora Bonifacich, Oriana Acuña, Sofía Dávalos, Sofía Gaetani, Sol Ahusborde, Valentina Dahan, Valentina Sosa, Victoria Vai, Zaira Zamar, Elzo Vaca, Juan Santajuliana, Julián Villegas, Lautaro Montiel, Máximo Solís y Pablo Ripari.

Madre de Malen
Agustina Rizzo

Madre de Mateo y Tomás
Sofía Gaetani

Padre de Malen
Julián Villegas

Si bien los alumnos más avanzados de la carrera asumieron roles protagónicos que pusieron en evidencia sus logros técnicos e interpretativos, sería injusto destacar individualidades. El verdadero logro fue colectivo: todos estuvieron profundamente compenetrados, aportando frescura, compromiso y autenticidad a cada personaje.

Ph: Juanjo Bruzza.

Ficha técnica

Coreografía, dirección escénica y dramaturgia: Patricio Di Stabile
Dirección musical: Pablo Bocchimuzzi
Asesoramiento artístico / Maestra ensayista emérita: Raquel Rossetti
Regente de la carrera de Danza: Sabrina Streiff
Asistente coreográfica: Sofía Menteguiaga
Coreografía Danza Española: Mabel Espert
Escenografía: Producción Teatro Colón
Ambientación: Alelí López Masse
Proyecciones (sobre originales de El cascanueces): Juan Selva
Iluminación: Jorge Gangl
Supervisión de vestuario: Jorge López
Coordinación de caracterización: Roberto Mohr y Adriana Belli
Asistencia de vestuario: Equipo del Teatro Colón

El Hada del Azúcar no solo exhibe los avances técnicos de una nueva generación de bailarines, sino que confirma algo esencial: el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón sigue siendo un semillero donde la formación rigurosa convive con la imaginación, y donde el escenario se transforma, una vez más, en el lugar donde los sueños comienzan a tomar forma.

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Alicia Muñoz
Alicia Muñoz, Profesora Universitaria en Danza, dirige desde 1997 la colección Balletin Dance Didáctico “Compartiendo Ideas” de la editorial Balletin Dance. Publicó los libros “Cuerpos Amaestrados vs. Cuerpos Inteligentes”, “Caos o Planificación” y “La evaluación en la Danza, Mucho más que poner una nota” también publicó artículos pedagógicos y criticas de danza en diarios de Argentina, Brasil y Venezuela. La utilización de los centros de energía, como generadores del movimiento lo viene desarrollando desde la Escuela de Danza Jorge Donn y en las jornadas de actualización pedagógica presenciales o por e-learning, que dicta actualmente. Por su trayectoria artística y pedagógica ha recibido numerosas distinciones de entidades oficiales de Brasil y de Argentina.