Entrevista

La Memoria y Kafka en la Biblioteca

Por Toni M√°s

, es la nueva obra de la Contempor√°nea, con idea original del bailar√≠n y core√≥grafo franc√©s , que se estrena en su sede, el , el 1¬ļ de junio. La pieza podr√° verse los mi√©rcoles y jueves de este mes, con entrada gratuita

 

Balletin Dance dialogó con Pierrick Malebranche, quien aseguró, con singular modestia, que más que un coreógrafo, él es apenas responsable de organizar el caos, o de fingir hacerlo -parafraseando a -, consciente del espectro ilimitado que abarca el lenguaje de la danza hoy. En este caso, un caos provocado por él mismo como propuesta para otros.

Materiales tiene tres aspectos, los materiales, el espacio que trasciende como escenograf√≠a para tomar un rol protag√≥nico y el texto de Kafka. La relaci√≥n que los unifica o les da eje es la memoria. ‚ÄúEs un montaje en caleidoscopio‚ÄĚ, dijo el autor, que si tuviese que elegir una palabra para definir su proceso creativo ser√≠a palimpsesto. Con un montaje cinematogr√°fico filmado a dos c√°maras, donde los tiempos se mezclar√°n con la realidad, con los sue√Īos y el pasado.

Sus inicios se ubican en la academia de artes circenses de Annie Fratellini y en la escuela de mimo , antes de abordar la danza contempor√°nea, la √≥pera y el teatro. Integr√≥ la compa√Ī√≠a de durante una d√©cada, a quien reconoce como su gran maestro e influencia m√°s directa, su obra Viajeros Inm√≥viles fue un hito que lo nutri√≥ de una sensibilidad particular para la naturaleza de los materiales, aparentemente inertes, que nos rodean.

Para el artista, son los elementos quienes protagonizar√°n la escena de Materiales, donde los dieciocho bailarines podr√≠an catalogarse como privilegiados ‚Äúpartenaires‚ÄĚ. Dijo tambi√©n que el ‚Äúhecho esc√©nico‚ÄĚ de esta obra, contiene un mensaje que apunta en varias direcciones siendo los objetos los que definir√°n ese derrotero: ‚Äúel material siempre devuelve algo. El proceso esc√©nico no apunta a una sola cosa, no nos autodefinimos en una √ļnica expresi√≥n. En este caso estamos trabajando con bailarines y vamos a aprovechar mucho esa impronta, jam√°s limitar√≠a la infinita potencialidad de sus movimientos, pero habr√° manipulaci√≥n de objetos y lectura de textos, m√°s por su valor sonoro, que sem√°ntico o dramat√ļrgico‚ÄĚ.

 

La Sala

La Sala Williams, donde actuaremos, no es un teatro y, desde su esencia, como antigua biblioteca actualmente vac√≠a, trataremos de apropiarnos de su imponente espacialidad. Su ac√ļstica, su arquitectura, sus elementos, se agitaron en mi mente durante el proceso de creaci√≥n. La po√©tica de Philippe Genty, al abordar los materiales, tiene gran proximidad con el psicoan√°lisis y la labor de asociaciones de ideas resulta esencial. Las im√°genes que creamos son met√°foras, la confrontaci√≥n emanante del v√≠nculo con los objetos despiertan el √°rea oculta donde yacen nuestros conflictos. Hemos trabajado sobre la memoria hist√≥rica individual desde una perspectiva consciente y, tambi√©n, inconsciente. Ya en la Sala Williams nos sorprendi√≥ ese nexo invisible que fue surgiendo, pues la biblioteca es un lugar donde se almacena la memoria escrita, el saber. Sumado a esto hay un cuento de Kafka que siempre tengo conmigo, se titula Informe Para una Academia (un mono al frente de una academia m√©dica, que narra su transformaci√≥n en ser humano: ‚Äúpara lograr esto tuve que renunciar a mi memoria‚ÄĚ), es aqu√≠ donde me atraviesa un √ļltimo elemento, pues soy hijo de inmigrante‚ÄĚ.

 

Traslaciones

Mi padre cambi√≥ de pa√≠s y se hall√≥ ante esa encrucijada. De Hait√≠ viaj√≥ a Francia y s√≥lo portaba el idioma, pues las realidades son muy opuestas, tanto las culturales y clim√°ticas, como las de Naci√≥n y Estado. Siempre a algo se renuncia. Ahora yo lo vivo tambi√©n, pues resido en Argentina y la relaci√≥n es muy distinta. La primera sensaci√≥n fue la de estar muy cerca, pero muy lejos. Muy cerca porque el paisaje humano visible es de personas blancas o, aparentemente, cauc√°sicas; en Buenos Aires percibo rostros similares a los franceses, italianos, espa√Īoles, alemanes, ingleses; en fachada parecen europeos, pero las costumbres y el modo de relacionarse son bien distintos. La gente es m√°s dada a tocarse, a saludarse afectiva y cordialmente. La distancia cultural en mi pa√≠s es notoria. Resido ac√° por el derecho que me otorga tener un hijo franc√©s, de madre argentina, aunque culturalmente me sienta m√°s identificado con Hait√≠, Brasil y Cuba, por la presencia afrodescendiente.

 

La tem√°tica

Llegu√© a este tema porque diariamente me pregunto qu√© estamos construyendo como humanos. Hay herencias gen√©ticas, familiares y socioculturales y luego est√° la parte que me pertenece como individuo, diferente a estas herencias. A veces me siento perdido en ese laberinto personal y me interrogo sobre ¬Ņqu√© me est√° llevando a hacer una elecci√≥n y no otra? ¬ŅMi cultura, mi educaci√≥n, esas herencias, alguna emoci√≥n desconocida? Pues, no s√©. Siento que soy como una balsa en el oc√©ano y varias corrientes influyen sobre m√≠.

 

¬ŅSe considera un artista de la posmodernidad?

No, al contrario. Me siento influenciado por todo. Si la posmodernidad está fuera de los ismos, yo, al contrario, me siento como una esponja. En mi camino hay una suma de capas y diferentes cosas, todo lo que hago tiene raíces en algo. Llevo a la escena todo lo que vi, porque todo me dejó una huella. Siento que no estoy inventando nada, sólo estoy acomodando consciente o inconscientemente. Estoy lleno de todos los ismos, aunque no me reconozco en una escuela en particular.

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Toni M√°s
Toni M√°s (La Habana) Instructor de arte, Narrador Oral Esc√©nico e investigador de la m√ļsica popular cubana. Ha publicado los poemarios Tono Menor, Editorial Letras Cubanas (2002), premio del concurso Pinos Nuevos y Los fantasmas del circo, edici√≥n biling√ľe ingl√©s-espa√Īol, Editorial Lugus Publications en Ontario, Canad√° (1996). Textos suyos aparecen en diversas antolog√≠as y publicaciones peri√≥dicas en Cuba, Espa√Īa, M√©xico y Argentina.