Jugando a que no se Significa

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Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor: salta uno, salta otro - Foto . Jordi Surribas

En el marco de las X Jornadas de investigaci√≥n en danza 2016, organizadas por el Departamento de Artes del Movimiento de la (UNA), los espa√Īoles y presentaron, en El Port√≥n de S√°nchez, su performance ¬ŅY por qu√© John Cage?

 

La polaridad sin polos contempor√°nea, si se quiere este post-post-modernismo o algo m√°s all√°, que, entre otros aspectos, pasa ya por alto el anything goes como ‚Äúliberaci√≥n‚ÄĚ de sujeciones modernas y anteriores, y tambi√©n se salta ya la simple ‚Äúnader√≠a‚ÄĚ, pero que no abandona el formato arte, esa polaridad sin polos actual tiene diversas nomenclaturas que trazan sus rumbos. As√≠, prefijos como ‚Äúpost‚ÄĚ, ‚Äúpost-post‚ÄĚ, ‚Äútrans‚ÄĚ, ‚Äútrans-post‚ÄĚ, ‚Äúmeta‚ÄĚ (por citar algunos, cualquiera de ellos enlazados con ‚Äúmodernismo‚ÄĚ) dan cuenta de posicionamientos tanto de creadores como de acad√©micos que participan de la exploraci√≥n y el debate.

Sin embargo, todos estos ‚Äúdesv√≠os‚ÄĚ o ‚Äúcorrecciones‚ÄĚ de caminos para las propuestas art√≠sticas, con mayor o menor apelaci√≥n a la iron√≠a, a una cr√≠tica de la subjetividad o a una instancia de autenticidad, mantienen la perspectiva de juego y se agrupan bajo el paraguas arte. En definitiva comunican de base un terreno de libertades de montaje, construcci√≥n y expresi√≥n.

En ¬ŅY por qu√© John Cage? (2011), Dutor y Mont de Palol, performers enrolables en alguna corriente actual, jugaron con el sonido que emitieron: palabras, fonemas, gritos, etc. Los dos int√©rpretes, dos sillas, una escalera de pintor y dos plantas en macetas, esa fue la escena. Hablaban, repet√≠an frases, hac√≠an y fing√≠an un di√°logo, cortaban palabras, llevaban las s√≠labas a que s√≥lo suenen en distintas intensidades y duraciones. Todo esto agit√°ndose, corriendo, saltando, caminando, ech√°ndose, tom√°ndose y solt√°ndose, describiendo secuencias y rompi√©ndolas, variando esfuerzos. Tambi√©n, hacia el final, jugando rimas muy b√°sicas con el p√ļblico desde desinencias para construir un discurso que se pretend√≠a sin sentido.

Tal como se indicaba en la informaci√≥n brindada en el flyer de las jornadas, los performers intentan construir un ‚ÄúDiscurso sensorial y no significativo (en el que) queremos des-significar para adentrarnos en el terreno de lo sensitivo, de lo relacional, de lo perceptivo y de lo corp√≥reo.‚ÄĚ

En conversaci√≥n con Balletin Dance dijeron que se trata de ‚Äúviajar de principio a fin‚ÄĚ y ‚Äútener una experiencia verdadera, muy real‚ÄĚ con la pieza. ‚ÄúNos alejamos de lo que se pueda entender cognitivamente mediante la repetici√≥n y la transformaci√≥n de una palabra (llegando a) un sonido que se aleja del lenguaje verbal y sea un estado f√≠sico (‚Ķ)‚ÄĚ.

Los espa√Īoles, con esta metodolog√≠a que a√ļna improvisaci√≥n sobre esquemas y tiende a, como ellos sostienen, des-significar, en rigor transitaron su experiencia ‚Äúreal‚ÄĚ compartida con un p√ļblico ‚Äúreal‚ÄĚ que podr√≠a (al menos podr√≠a) dar cuenta de qu√© fue lo que fue, es decir, significar lo que fue.

Esta paradoja aparente, el intentar no significar, cosa que de suyo ya es significar, no se resuelve más que recordando que este juego, con sus bordes de libertad, es políticamente la afirmación de poder establecer la propia instancia política. Esto, que parece un juego de palabras (y que en parte lo es), trae a cuento que el cuerpo, la corporalidad es manifestación política. Alguien ahí o acá, ustedes, ellos, vos o yo, es su propia exposición y expresión política porque es alguien, si se quiere cualquiera, que implica (sin interdicción) la tolerancia y hasta la solidaridad a que haga y dé y recorra libertad. Tal el juego puesto en marcha.

En definitiva, ¬ŅY por qu√© John Cage?, como un gui√Īo a medias aguas entre una modernidad a√ļn vigente (basta ver TV para corroborarla), con sus pol√≠ticas tambi√©n todav√≠a corrientes (otra vez con la TV alcanza), y una proyecci√≥n cr√≠tica de esa modernidad, vuelve a pelear con el sentido hecho por usos, costumbres, tradiciones y relatos dominantes, especialmente puesto en el peso de las palabras. Obra cr√≠tica en juego que se significa jugando a des-significar.