Nacer para Morir

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‚ÄúEl flamenco ha vivido muchas miserias, aunque hoy en d√≠a no tiene nada que ver‚ÄĚ, dice Adela Campallo. Foto: gentileza de la artista

Cuando se habla de Adela Campallo todo el mundo se quita el sombrero. En una tarde primaveral en Sevilla, en entrevista para Balletin Dance anticipaba su viaje a la Argentina y sus próximos estrenos

 

Entre los tiempos de clases y espect√°culos, Adela Campallo se divide entre ser madre y crear algo nuevo, escuchar m√ļsica y buscar falsetas para que su marido, el reconocido guitarrista David Vargas recupere con su guitarra. Est√° preparando un nuevo trabajo que estrenar√° en el Festival Suma Flamenca de Madrid en junio, y otro para la Bienal de Sevilla en septiembre. En octubre llegar√° a nuestro pa√≠s para actuar y dictar talleres.

Llega a la clase con su rodete muy alto sobre la cabeza, tiene una cabellera muy larga, siempre está sonriendo y canta durante toda la clase. Baila, marca, corrige, vuelve a cantar. Es de esas maestras jóvenes que parecen antiguas y tiene un gusto para bailar que a los argentinos que se dedican al flamenco les encanta.

 

Nacer para Morir

‚ÄúHe basado este espect√°culo en la √ļnica certeza que nos da la vida cuando nacemos. Es que t√ļ naces para morir, pero el camino nunca se sabe. Trata sobre la experiencia de la vida, quiero dejar algunos mensajes, aunque soy muy joven, la vida ya me ha dejado mensaje. Y comenz√≥ desde que muri√≥ mi suegro que ha sido una persona s√ļper importante en mi vida, que en una conversaci√≥n me hab√≠a dicho que hab√≠a que vivir, hab√≠a que luchar. Porque llega tu final, y llega; no sabes cu√°ndo, ni c√≥mo, pero llega. La obra va dedicada a mi suegro.

 

Trabaja por primera vez con un director de escena ¬Ņc√≥mo fue su encuentro con David Coria?

Eleg√≠ a David porque me da mucha seguridad, me gustaron varias cosas suyas que hab√≠a visto y me da algo que no todo el mundo te lo da. Trabajar con un director, es estar con alguien que te pone retos, y la elecci√≥n: la vida [dice mientras sonr√≠e]. Juntos partimos de la idea, del mensaje que quiero hacer en cada escena. Cuando est√° claro el mensaje pienso la m√ļsica, cu√°l ser√° el sentido musical, que ser√° el hilo conductor. Puedo romper en un momento dado con una escena, pero despu√©s llegamos al fin de eso y siempre est√° la m√ļsica lig√°ndolo todo.

[Nota: Al salir de imprenta esta edición, el staff del espectáculo había sido cambiado por: Mercedes de Córdoba en la dirección, Juan Campallo en guitarra, Jesus Corbacho y El Londro en cante, Paco Vega en percusión y Chechu en bajo].

Coreografía

Generalmente yo monto coreograf√≠a y me gusta hacerlo entre todos. Tengo clara la idea de la m√ļsica (en este caso mi sole√° de Triana de siempre, o la seguiriya inspirada en falsetas antiguas que hac√≠a Merche Esmeralda y que ya nadie hace), tambi√©n habr√° cantes antiguos. Pero a la vez, la m√ļsica tiene que ir sobre la vida y la muerte; la vida ser√° algo muy bonito, pero hablar de la muerte‚Ķ [respira, piensa] se lleva gente que t√ļ quieres.

 

Revisit Sevilla

El título es en inglés, porque quería que no fuera normal, darle un punto contemporáneo. Y a Andrés Marín [el bailarín con el que comparte la pieza], lo elegí por su forma de ver el flamenco, cómo le gusta el cante, tiene un campo de visión mucho más amplio, sin prejuicios, está abierto a otro mundo, al que me puede acercar de su mano. Era muy idóneo para dar un viaje por Sevilla y revisitarlo.

 

¬ŅQu√© piensa en relaci√≥n a la muerte?

Muchas veces cuando est√°s viviendo no te das cuenta que mal vives. Y cuando ocurre una desgracia te viene todo eso encima. Hay muchas formas de vivir sin vida, que la vida te pase y no darte cuenta. Alguien tiene que darte una pauta para que te muevas, ya que no nos damos cuenta que el tiempo se va, la vida se va.

El flamenco tiene mucho de vida y muerte…

La pena sobre todo, m√°s que la muerte. El flamenco, seg√ļn dicen, viene de la gente errante, que vive feliz con sus fiestas y todo, pero no tienen nada y son echados de todas partes. Viven de la pena. Me contaba mi t√≠o que antiguamente hab√≠a muchos que esperaban la noche para ser llamados por los se√Īoritos, para cantar por una peseta o dos, y con eso ten√≠a que comer una familia entera. El flamenco ha vivido muchas miserias, hoy en d√≠a no tiene nada que ver, pero viene de un lugar de mucha pena. Antiguamente se cantaba con dolor, ahora no.

 

En Buenos Aires

En octubre estaremos por allí. Todo lo lleva David. De momento haremos cursos y estamos cerrando algunas actuaciones. Pero también estamos negociando con Japón.

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Gabriel Vaudagna Arango
Gabriel Vaudagna Arango, M√°ster en Flamenco (UGR); Lic. en danzas, profesor de danzas espa√Īolas e investigador. Responsable de la columna de flamenco en Balletin Dance desde 2013. Ha publicados cuatro libros de danza: Apuntes de clases, la danza espa√Īola y el baile flamenco (2013) Post Flamenco, vanguardia y ruptura en el baile (2015), Peque√Īos Di√°logos sobre el flamenco (2017) Declarado de inter√©s Nacional por la presidencia de la Naci√≥n, Habitar la danza (2018). Es jurado en eventos de danzas de todo el pa√≠s y dicta cursos y talleres de flamenco y folklore espa√Īol. La Embajada de Espa√Īa le otorg√≥ un reconocimiento en 2005 por su labor de difusi√≥n cultural.