Nada es Conceptual

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Robert Wilson y Mikhail Baryshnikov en conferencia de prensa. Foto: Alicia Sanguinetti

Lino Patalano se embarcó en un nuevo desafío de producción que fue traer a una vez más a nuestro país, para ofrecer Letter to a Man dirigido por Robert Wilson, en funciones que se realizaron del 7 al 17 de septiembre en el Teatro Coliseo

 

Poco antes de estrenar, Baryshnikov y Wilson brindaron una riquísima conferencia de prensa, en la que detallaron su alianza, sus pareceres sobre la puesta en escena y sobre el genial bailarín que los inspiró para recorrer el mundo con Letter to a Man. Obra plagada de hermosas imágenes pictóricas, de esas que permanecerán en el recuerdo por largo tiempo.

 

Composición

Robert Wilson abri√≥ la charla y con suma calma explic√≥ a la prensa, al mejor estilo de Martin Heidegger, la forma en que realiza su trabajo. En primer lugar, conforma una estructura, visualmente, as√≠ como piensa el teatro. Tom√≥ un papel donde esboz√≥ un sencillo croquis, en tres partes. ‚ÄúCada parte es algo que dice‚ÄĚ. La parte A, la m√°s cercana al p√ļblico (en pintura ser√≠a un retrato), la Parte B es con la mirada un poco m√°s lejos (como una naturaleza muerta) y la parte C ser√≠a visto desde lejos (un paisaje). ‚ÄúSon tres maneras distintas de pensar un desarrollo‚ÄĚ. Una vez conformada esa estructura, se ocupa de analizar en qu√© consiste ese espacio y c√≥mo llenarlo con im√°genes.

 

Coreogr√°ficamente

‚ÄúPienso mis creaciones como una sucesi√≥n de tiempo y espacio, con momentos interiores y exteriores, m√°s r√°pidos y m√°s lentos, con interrupciones, de luz, color, imagen‚ÄĚ. Sin ser bailar√≠n, su concepci√≥n ciertamente es coreogr√°fica, ‚Äúpara m√≠ todo el teatro es danza, incluso cuando estamos quietos‚ÄĚ. Y record√≥ a cuando dec√≠a que aunque no nos movamos el movimiento est√°, ‚Äúen tanto haya una vida que respira, esa l√≠nea de movimiento contin√ļa‚ÄĚ. Por eso, trabajar con Baryshnikov es sumamente placentero para √©l: ‚ÄúUna de las cosas m√°s admirables que tiene Misha, por ser bailar√≠n, es que entiende de qu√© se trata exactamente el movimiento (porque muchas veces sucede que si un bailar√≠n no est√° movi√©ndose, es como si estuviera parado en la parada de un colectivo)‚ÄĚ, asegur√≥. Tambi√©n celebr√≥ que una de las caracter√≠sticas del bailar√≠n, sea ‚Äúque es muy disciplinado. Su trabajo se basa en su disciplina, en su entrenamiento y sobre todo en la libertad‚ÄĚ.

 

El silencio

Continuando con el movimiento y las pausas, Wilson parafrase√≥ a John Cage, quien dijo que ‚Äúno hay tal cosa como el silencio. Si escuchamos estos sonidos del silencio, cuando comencemos a hablar, cuando empecemos a generar sonidos, se har√°n m√°s audibles, y nos vamos a dar cuenta que ese sonido es la continuidad del silencio‚ÄĚ.

 

La Curiosidad

Para el creador, su labor no tiene que ver con representar algo, sino que ‚Äúse trata de una cosa‚ÄĚ. Y es m√°s: el trabajo puede ser muchas cosas. ‚ÄúUno puede reflexionar/pensar sobre ese trabajo‚Ķ no quiero decir que no tenga un significado, por supuesto que lo tiene, pero tiene muchos significados. Por supuesto tenemos ideas, tenemos sentimientos sobre eso, pero que pueden cambiar de la noche a la ma√Īana. No es importante decir qu√© es una cosa, sino preguntarse qu√© es esa cosa. Esa es la raz√≥n por la que trabajo‚ÄĚ.

 

Buenos Aires

Para Mikhail Baryshnikov llegar a Buenos Aires result√≥ muy significativo porque probablemente sea su √ļltima vez. Por eso, aclar√≥, accedi√≥ a brindar esta conferencia de prensa. Habl√≥ encantadoramente sin pausa, durante toda la reuni√≥n. ‚ÄúPara m√≠, estar en Buenos Aires es muy emocionante, he venido durante los √ļltimos cuarenta a√Īos a esta gloriosa y hermosa ciudad. Realmente tengo un profundo cari√Īo, una profunda estima por el pa√≠s, por la cultura, por la m√ļsica, por la danza, amo al p√ļblico de Argentina. Adem√°s, el hecho de venir con este proyecto personal, de llevar a escena el diario que Vaslav Nijinsky escribi√≥‚ÄĚ. Sint√©ticamente mencion√≥ su casamiento en 1913 con la condesa Romola Pulszky, en la Iglesia de San Miguel de Arc√°ngel. ‚ÄúEn 1918 hizo una actuaci√≥n en Montevideo, que fue su √ļltima presentaci√≥n. Al a√Īo siguiente escribi√≥ su diario, que es el que conforma el contenido de nuestra pieza Letter to a Man‚ÄĚ.

 

Letter to a Man

‚ÄúNo es la historia de la vida de Vaslav Nijinsky‚ÄĚ, explic√≥ Baryshnikov. Est√° basada en esos diarios que √©l escribi√≥ ‚Äúrapid√≠simo‚ÄĚ, en seis semanas (comenzando en enero de 1919), y que desde 1930 comenz√≥ a traducirse a much√≠simos idiomas. ‚ÄúNo es m√°s que un documento de un hombre perturbado que cay√≥ en la oscuridad. Esta pieza es un fascinante collage de ideas que armamos con Wilson‚ÄĚ, tomando su relaci√≥n con Dios, con el pacifismo, su desarrollo y su vida como artista, pero tambi√©n como esposo, padre y creador.

Estos diarios ofrecen obviamente muchas contradicciones. ‚ÄúPor momentos hay algunos textos que son del tipo de Tolstoi o de Dostoievsky, con esa misma calidad, y de pronto pasamos a p√°rrafos m√°s bien kafkianos, que no tienen nada que ver con la realidad‚ÄĚ.

 

Composición II

Pero antes de continuar Robert Wilson, volvi√≥ a mostrar su boceto. ‚ÄúQuiero decirles algo m√°s: esto que ven ac√°, no es lo importante. Es una estructura, un marco, lo que importa es c√≥mo se llena, qu√© se pone dentro‚ÄĚ, y lo compara con Giselle, como un marco, que el bailar√≠n deber√° ocuparse de llenar de acuerdo a su desempe√Īo.

 

Personal-profesional

Baryshnikov continu√≥ respondiendo a los periodistas amenamente. Explic√≥, que lleva 60 a√Īos de vida en los escenarios, y que de manera instintiva siempre vivi√≥ su vida privada y profesional, como una unidad, como un todo, en ‚Äúun delicado equilibrio‚ÄĚ. Tambi√©n ‚Äúen t√©rminos sociopol√≠ticos. Pensar en la situaci√≥n pol√≠tica de nuestro pa√≠s ahora [Estados Unidos], y la relaci√≥n que tiene el gobierno con las artes, es algo que me afecta a mi directamente, tanto como lo afecta a Bob Willson. Porque la pol√≠tica tiene un efecto directo en cu√°l va a ser el futuro de nuestra actividad‚ÄĚ.

 

Vaslav Nijinsky

Pero qui√©n fue Nijinsky antes de caer en la locura. ‚ÄúSin duda Nijinsky era una persona con un talento destacad√≠simo. No s√≥lo fue privativo de √©l, sino de su hermana Bronislava que fue una excelente core√≥grafa‚ÄĚ, analiz√≥. ¬†‚ÄúEl duo Nijinsky-Diaghilev fue muy poderoso, abri√≥ las puertas al mundo a much√≠simos artistas, dise√Īadores, core√≥grafos, vestuaristas. Para explicar un poco m√°s, confirm√≥ que ‚Äúen realidad no existen pel√≠culas de Vaslav Nijinsky, por eso reci√©n cuando interpret√© algunos de sus roles (cuando yo estaba en el apogeo de mi carrera como bailar√≠n cl√°sico), como Les Sylphides, Giselle, Pavillon d‚ÄôArmide, entend√≠ su maravilloso y extraordinario poder f√≠sico. El m√°s destacado fue El Espectro de la Rosa de Michel Fokine, que si bien es una pieza corta, es una marat√≥n; hay que ser verdaderamente dotado para lograr esa perfecci√≥n cl√°sica, esa forma de bailar que significa pr√°cticamente flotar en el aire, de una manera que no necesariamente sea masculina ni femenina. Tiene que dar la sensaci√≥n de que el bailar√≠n desperdiga el perfume en escena, hasta que se encuentra con la se√Īorita que llega del baile‚ÄĚ.

 

El Tiempo, la Vida, la Continuidad

Para Wilson ‚Äúel trabajo del artista es una sola cosa que se extiende a lo largo de toda la vida. Como un √°rbol, que a veces tiene hojas, a veces no, a veces una tormenta lo afecta, pero sigue siendo el mismo √°rbol, el mismo cuerpo que cambia, por supuesto, con el tiempo, pero que en realidad sigue siendo la misma cosa. Soy consciente de que se habla de nuestro trabajo como lento, pero en realidad no se trata del concepto lento. Las actividades cotidianas est√°n llenas de distintas velocidades, de distintas energ√≠as. No se trata de conceptuar lo lento, sino de la realidad de la experiencia. Nada es conceptual, todo es experiencia. El tiempo no tiene concepto, es algo que experimentamos‚ÄĚ.