Intrahistoria del Sombrero, Locura y Escudero

0
191
Rafael Est√©vez y Nani Pa√Īos, en la plaza de Santa Ana. Foto: Gabriel Vaudagna Arango

El sol calienta las calles de Madrid por la ma√Īana de un s√°bado. La cita es en el caf√© del Hotel Reina Victoria en Plaza de Santa Ana. En frente, el teatro Espa√Īol de Madrid en reformas. Una mesa redonda y tres caf√©s cortados

 

Rafael Est√©vez y Valeriano Pa√Īos, Nani, bailarines, bailaores e investigadores terminan de dictar unos cursillos en Amor de Dios. Hablan con Balletin Dance de su creaci√≥n: una historia del montaje de El Sombrero de Tres Picos, a cien a√Īos de su creaci√≥n, que se estrenar√° en Espa√Īa en noviembre y ya tiene giras concertadas en el extranjero.

Hablamos de todo: de pol√≠tica, de Falla, de Massine, de F√©lix Fern√°ndez y de Vicente Escudero, de la coreograf√≠a y puesta en escena de los Ballets Rusos[1] que supuso un antes y un despu√©s para la danza en Espa√Īa.

Est√©vez y Nani, se declaran Escuderistas, por la impronta vanguardista de Vicente Escudero, el bailaor vallisoletano, que marc√≥ la danza espa√Īola y el flamenco a mediados del siglo pasado.

Después de haber ocupado la dirección del Ballet Flamenco de Andalucía, mis interlocutores están trabajando esta nueva Fantasía inspirada en el proceso de creación de la obra.

Rafael Estevez. ‚ÄúSiempre trabajamos desde la fantas√≠a que nos permita ir m√°s a all√° de lo que est√° escrito. Esta ser√° una fantas√≠a sobre el proceso de creaci√≥n de aquella obra y del suceso del encuentro de los mundos del baile flamenco, la t√©cnica cl√°sica y la vanguardia. Es la uni√≥n de genios rusos que llegan a Espa√Īa y se enlazan aqu√≠ con otros genios: F√©lix Fern√°ndez Garc√≠a, Pastora Imperio, Juana la Macarrona, Antonio Ram√≠rez, Laura de San Telmo, La Ni√Īa de los Peines, luego Manuel de Falla, Picasso. Es el germen de lo que hacemos hoy‚ÄĚ.

Valeriano Pa√Īos. ‚ÄúEse momento donde se crea la danza estilizada, de la danza espa√Īola. Basados en los ballets rusos de Diaghilev‚ÄĚ.

RE. ‚ÄúTrabajamos sobre el proceso de creaci√≥n y todas sus consecuencias. Incluso las que trajo para F√©lix Fern√°ndez ser internado en un hospital psiqui√°trico. Algo que no fue justo‚ÄĚ.

 

Utilizan las redes sociales para difundir su proceso creativo con videos. All√≠ plantean una pregunta con relaci√≥n a Vicente Escudero y F√©lix Fern√°ndez Garc√≠a. Sostienen que ellos se inspiraron en el sonido que produc√≠an las m√°quinas de las imprentas para bailar. A F√©lix, quien particip√≥ del montaje de la obra e interpretar√≠a la farruca[2], lo encierran por loco en Inglaterra donde finalmente muere. Vicente Escudero cuenta en su libro Mi Baile que vio bailar la obra y que toda la coreograf√≠a en realidad la mont√≥ Massine, ignorando por completo que exista F√©lix. ¬ŅCu√°nto hay de credibilidad en esos sucesos?

RE. Yo mismo cuando era adolescente bailaba con el sonido de la impresora de la oficina de mi padre sin saber de Escudero o de Félix. Siguiendo los testimonios sobre el baile de Félix es verdad que tiene saltos y deslizadas por el suelo. En los films de Juan Ramírez (que filmó Massine), hace saltos y deslizadas. La Macarrona (se cree es ella la que baila en una filmación que apareció recientemente) tiene un flamenco más identificado con el de hoy, pero cuando baila hace saltos como la tijera, o formas más estilizadas o asociadas a lo bolero. Creo que Escudero tenía una visión del baile diferente o quizás eso no lo podía hacer y por eso lo desechaba. No sabemos cuál era su intensión.

VP. Conste que somos Escuderistas…

RE. En las cartas que Escudero le escrib√≠a a Manuel de Falla dec√≠a que a Massine le faltaba car√°cter espa√Īol. De todas formas el trabajo que cre√≥ el core√≥grafo franc√©s es una obra maravillosa. Pero porque ten√≠a al lado un grupo de flamencos muy buenos.

 

En sus anticipos se observa una marcada tendencia hacia la figura de F√©lix Fern√°ndez, apodado ‚ÄėEl Loco‚Äô ¬ŅCu√°nto hay de locura en vuestra obra?

RE. Estamos trabajando la locura desde la percepción que puede tener alguien ajeno, que ve bailar a un bailarín de forma compulsiva sin parar.

‚ÄúSomos un poco enfermos los bailarines de por s√≠ de bailar sin parar‚ÄĚ, apunta Pa√Īos, y los tres asentimos con la cabeza. Los bailarines siempre est√°n bailando.

RE. La coincidencia entre locuras como la de Nijinsky y la supuesta de Félix Fernández nos interesa. Nosotros creemos que no estaba loco, sino que se lo quitaron de en medio. Y luego, la locura de Ramírez. Vamos a trabajar al personaje de Félix como alguien frágil de esa época.

VP. Nuestro planteo es darle un car√°cter m√°s humano antes que mostrar una insan√≠a. Mostrar las debilidades que tiene una persona ajena al mundo que enfrent√≥. √Čl no pertenec√≠a a ese √°mbito: Diaghilev siempre estaba rodeado de la nobleza, de la √©lite social. F√©lix pudo enfrentarse a todo esto. Luego se sinti√≥ utilizado porque no pudo bailar.

 

Despu√©s de montar los bailes flamencos para la compa√Ī√≠a de Diaghilev a F√©lix no le permitieron estrenarlo y lo encerraron por loco ¬ŅCreen ustedes que exist√≠a una competencia entre Massine y Fern√°ndez?

Est√©vez cambia el gesto. ‚ÄúNo. Creo m√°s en una manipulaci√≥n de Diaghilev. El empresario quer√≠a lanzar al estrellato a Massine porque era su bailar√≠n y su core√≥grafo‚Ķ Hay versiones que se√Īalan que Falla no termin√≥ la m√ļsica. Que fue Ravel. Hay cosas que no sabemos a ciencia cierta. Hubo un cambio de bailarinas. Llega Karsavina a ocupar el rol principal. No sabemos si F√©lix no hizo lo que quer√≠a Diaghilev o cu√°l pod√≠a ser el problema‚Ķ‚ÄĚ

 

En la obra original la mujer est√° puesta en el lugar com√ļn -machista- de bella y el hombre en otro lugar com√ļn de feo, incluso de jorobado. El corregidor es un noble. Esta representaci√≥n de las clases sociales sostiene el mismo discurso moral ¬ŅCu√°l es el rol de la mujer en su obra?

RE. Las mujeres son muy importantes en nuestras obras. Es verdad que aquí hay una fuerte presencia masculina porque nos basamos en el cuarteto Falla, Diaghilev, Massine y Félix. Sin embargo, nuestra puesta recupera los bailes de La Macarrona y de la bailarina inglesa.

 

¬ŅC√≥mo es el proceso creativo?

VP. En este trabajo empezamos desde los videos para conmemorar los cien a√Īos del Sombrero. Eso nos cambi√≥ totalmente el concepto.

RE. No nos gusta trabajar con un material hecho que los bailarines repitan. Nos gusta trabajar con las personas.

 

Escudero estaba en contra de los bailarines m√°quina. ‚ÄúQuien sepa de antemano lo que va a bailar ya est√° muerto‚ÄĚ, dec√≠a.

VP. La prioridad de nuestros trabajos es la obra, no es el lucimiento de los palos.

RE. Yo voy a encarnar a Diaghilev, el empresario, pero se lo imaginan bailando por tangos. El Sombrero… nos aporta reflexiones, ideas, ilusión. Nos gusta imaginar cómo bailaría Félix.

VP. Creemos que Félix era un bailarín importante, aunque poco conocido y queremos hacer justicia por él, porque no creemos que se haya vuelto loco.


[1] Ballets Rusos: empresario: Sergei Diaghilev. Coreógrafo y primer bailarín: Leónidas Massine. Coreógrafo de flamenco: Félix Fernández García. Escenografía: Pablo Picasso. Inspirado en la novela de Pedro Antonio de Alarcón.

[2] F√©lix Fern√°ndez fue contratado por Diaghilev para ense√Īar flamenco a los bailarines rusos de la compa√Ī√≠a y para montar la farruca que finalmente nunca se estren√≥ porque en su lugar lo bail√≥ Massine.

Art√≠culo anterior35¬ļ Aniversario con el Arte Espa√Īol
Artículo siguienteNuevas Propuestas y un Aniversario Especial
Gabriel Vaudagna Arango
Gabriel Vaudagna Arango, M√°ster en Flamenco (UGR); Lic. en danzas, profesor de danzas espa√Īolas e investigador. Responsable de la columna de flamenco en Balletin Dance desde 2013. Ha publicados cuatro libros de danza: Apuntes de clases, la danza espa√Īola y el baile flamenco (2013) Post Flamenco, vanguardia y ruptura en el baile (2015), Peque√Īos Di√°logos sobre el flamenco (2017) Declarado de inter√©s Nacional por la presidencia de la Naci√≥n, Habitar la danza (2018). Es jurado en eventos de danzas de todo el pa√≠s y dicta cursos y talleres de flamenco y folklore espa√Īol. La Embajada de Espa√Īa le otorg√≥ un reconocimiento en 2005 por su labor de difusi√≥n cultural.